Tam bir albüme sahip olmak, Spotify çalma listeleri ve 99 indirme çağında değersizdir. Biri basitçe öne çıkanları elde edebilecekken neden bir albümün tamamını dinlesin veya satın alsın? Bu çoğu zaman yenilikçi düşüncedir. Bugün gençler bile dijital sürümleri kullanmayı tercih ediyor. Fiziksel albüm satın almak evde çok fazla yer kaplar. Ancak, bir albümün o kadar kusursuz, başından sonuna kadar harika olduğu, sadece radyoda çalınan birkaç şarkıyı dinlemenin korkunç bir kötülük olduğu durumlar vardır. Bazı albümlerde single olma potansiyeline sahip parçalar var. İster Spotify'a ister Apple Music'e bağlılık yemini edin, ister bir plak çalara ve bir plak koleksiyonuna sahip olun, hype olmadan muazzam hit haline gelen müzik albümlerinin önden arkaya dinlemeniz gereken albümleri. Gerçekten o kadar harikalar.
10 Siyaha Geri Dön by Amy Winehouse
Amy Winehouse, İngiltere'den bir şarkıcı ve söz yazarıdır. Çok çeşitli müzikal stilleri ve derin, iğrenç kontr alto vokalleriyle ünlüdür. En sonunda Winehouse'un ölümüne yol açacak madde bağımlılığının ışığında, en iyi albümü Back-to-Black'in (2006) başlığı korkunç derecede kehanet gibi geliyor.. Bununla birlikte, Winehouse akkor halinde canlı, eğlenceli, öfkeli ve aşıktı. Bu ses-dürtüsel, hatasız, her zaman tam olarak doğru olduğu ortaya çıkan yanlış aralığa ulaşan yapımcı Mark Ronson'ın önceki yüzyılın popüler müziğinin (doo-wop, ruh, hip-hop) en iyilerinden alınan zengin desteklerini kurtarıyor.).
9 808s & Heartbreak - Kanye West
Kim'in çocuklarının babasının farkında olan insanlar bile Kanye West'in önceki mücadeleleri, dördüncü albümün, annesinin vefat ettiği ve nişanının sona erdiği travmatik bir yılın ardından çıkan muazzam sesi ve açık ruhlu şarkı sözleriyle şaşkına döndü. Temel estetiği hip-hop'taki hiçbir şeye benzemiyordu: Şarkı ve rap karışımını dengelemek için seyrek synth yatakları kullanıldı. Taze kesilmiş duyumlar ayrıntılı olarak tarif edildi, ancak dijital işleme ile kaplandı. Ancak zamanla, gelecek hip-hop ve R&B sanatçıları için yeni bir model haline geldi.
8 Partiler İçin Müzik by Silicon Teens
Bu kurgusal grup, Gorillaz düzeyinde bir başarı elde etmiş olsaydı, Blade Runner nesli için The Big Chill film müziği üretebilirdi. Silicon Teens olarak bilinen bir genç dörtlüsü, kulağa bir cep hesap makinesinde üretilmiş gibi gelen temel synth-rock çalıyor ve neşeli müzikler çalıyormuş gibi pazarlandı. 1962 yapımı Dirty Dancing filminden Doo Wah Diddy Diddy, Let's Dance ve Do You Love Me? gibi şarkılar. Her şey aslında Mute Records'un kurucusu Daniel Miller tarafından, Fad Gadget'tan Frank Tovey, basın çekiminde ve ona eşlik eden müzik videosunda "yüz" olarak görev yaptı. Projenin "chip 'n' roll" sesi, yaklaşmakta olan bir teknolojik devrimi kucaklarken pop kültürünün geçmişini onurlandırmanın mükemmel bir örneğiydi.
7 Posta Servisinden Vazgeçme
Death Cab for Cutie'nin üyeleri Ben Gibbard ve Jimmy Tamborello, 2001 yılında Seattle ve Los Angeles arasında gönderilen dijital ses kasetleri aracılığıyla şarkı fikirleri alışverişinde bulunmaya başladılar. Tamborello'nun apartman binası, şarkılarına geri vokal eklerdi. Sonuç, indie rock türünün gitar merkezli maçoluğundan eterik, synth-pop saptırması olan Give Up oldu. 1980'lerin Yeni Romantiklerinden ödünç alarak bilgisayarlı aşk baladlarına buzlu, senfonik bir ambiyans eklediler. Yine de, Gibbard ve Lewis'in parlak, robotik seslendirmeleri bile şarkı sözlerinin aşırı melodramını evcilleştiremedi.
6 In Rainbows by Radiohead
Müzik işinin tüm temeli In Rainbows tarafından sarsıldı."Yeni albüm bitti ve 10 gün içinde çıkıyor" basit bir ifadeyle Radiohead, 2003'teki Hail to the Thief'in ardından dört yıllık bekleyişe son verdi ve dijital çağda tanıtım döngüsünde devrim yarattı. Birçok müzisyen bir Radiohead çıkarmaya çalıştı, Beyoncé ve İrlandalı rock grubu U2 In Rainbows herkesin posta kutusunda göründükten sonra bunu başardı ve hayranlar birlikte 15 Step'in o korkunç açılış notlarını yaşadılar. Albümün "istediğiniz kadar ödeyin" seçeneği, ateşli hayranlara, sıradan dinleyicilere ve ilgili dinleyicilere müziğe kendi değerlerini koyma özgürlüğü verdi; bu, müzik endüstrisinin iş yapma biçimine meydan okumak için yalnızca bir adımdı.
5 The Dark Side of The Moon By Pink Floyd
Albüm kapağının ülkedeki her kardeşlikte görüntülendiğini görmezden gelin. Yapılan en iyi albümlerden biri The Dark Side of the Moon'dur. Pink Floyd'un sekizinci stüdyo albümü grubun sesini az altır ve mesajı yoğunlaştırır. Her şarkı, bir kişinin içinde var olan derin bir arzuya veya inanca atıfta bulunur. Şimdiye kadar yapılmış en iyi albümlerin her listesine dahil edilmiştir. Her şarkı hayatın farklı bir aşamasını temsil ediyor ve sırayla çalındığında, albümün tutarlılığı, ayrı bileşenlerden oluşan bir koleksiyondan ziyade kusursuz bir parça gibi hissettiriyor. Bu, grubun insan deneyimini tanımlama girişimidir.
4 Bir Kelebek Pezevenkliği - Kendrick Lamar
Amerikalı rapçi Kendrick Lamar, Kamasi Washington ve Flying Lotus gibi Los Angeles'ın beat sahnesinden ilham alarak 2010'larda rap potansiyelini genişletti. Neo-soul, caz ve squelchy funk'ın üzerinde Crenshaw'da bir araba gibi zıpladı. Polisi tuzağa düşüren Alright şarkısı, Ferguson sonrası çağın bir sivil haklar marşı haline geldi; tüm albüm, siyahların sanatsal ifadesinin çeşitliliğini kutladığı için ayrımcılığa karşı bir tepkiydi.
3 Nevermind by Nirvana
The Washington üçlüsünün ikinci albümü, pop lehçe ve D arasındaki sınırları kalıcı olarak bulanıklaştıran albümdü. I. Y. Nirvana, büyük bir plak şirketiyle anlaşma imzalayan ilk bağımsız yıldızlar veya Bir Numaraya ulaşan ilk bağımsız yıldızlar olmasa da melankoli. Nevermind, mühendislerin grupları kaydetme ve yayıncıların onları pazarlama biçimini değiştirdi, hoşnutsuzluğu metalaştırdı, 20. yüzyılın sonlarında arketipsel bir müzik efsanesi başlattı ve yüzlerce alt-rock grubu üreten bir alt-rock altına hücumu ateşledi. Nevermind ayrıca listelere punk ve punk'a bir parlaklık getirdi, kitlelere post-feminist bir duyarlılık iletti, MTV ve kolej radyosu arasında köprü kurdu ve asık suratlı gençlerin bir okul defterinde tekrarlamaları için özlü bir endişe sağladı.
2 LAMF by Johnny Thunders' Heartbreakers
The Heartbreakers'ın yalnız stüdyo albümü, Londra'da kaybolan, aşkı, şöhreti ya da uyuşturucu parası için satabilecekleri hiçbir şeyi çivilemeyen New Yorklu adamların sokak dövüşü yaptığı bir kayıttı. Fifties rock ve R&B'nin hızlandırılmış ritimlerine ayarlanmış, kalbi kırık bir gitar slopuydu. The Heartbreakers, 1975 yılında gitarist Johnny Thunders ve davulcu Jerry Nolan'ın New York Dolls'dan ayrılmasından sonra kuruldu. O yıl Sex Pistols ile turneye çıktılar ve L. A. M. F. albümünü yaptılar. ("Like a Mother Fucker"ın kıs altması) yurtdışındayken.
1 Fever To Tell, Yeah Yeah Yeahs
Fantraja rağmen, 2000'lerin başındaki Brooklyn müzik sahnesi pek çok gerçek rock yıldızı yaratmadı, ancak Karen O en iyisiydi. Grubun ilk çıkışında, vahşi, mavimsi küçümseyiciliğini ölüm perisi gibi bir haykırışa dönüştürme gücüne sahipti, Haritalar ise katıksız bir savunmasızlık şarkısıydı. Evet Evet Evet'ler sadece O ile ilgili değildir; O yılların bir başka seçkin gitaristi olan Jack White gibi, Nick Zinner da herhangi bir zamanda bas ve lead çalma arasında geçiş yapabilir ve davulcu Brian Chase, kükreyen hi-hat'ları küvetin gümbürtüsüyle karşılaştırır.
