The Mandalorian, mat tablolar ve arkadan projeksiyon açısından her şeyi değiştiriyor. Bu, 1930'larda kullanılan ve temelde uçak kullanan veya araba kullanan aktörlerin arkasına hareketli bir arka plan yerleştiren yöntemlerden ilham aldı. Yönetmenler ve aktörler kendilerini başarısız bulduklarından, yeşil ekran kullanımı konusunda eleştirmenlerin sıkıntısı yok. etraflarında neler olduğunu hayal edin; bu, sahneyi düzgün bir şekilde aydınlatma sorununu hariç tutuyor. Bu genellikle post prodüksiyonu daha zor hale getirdi ve iyi bir sonuç almak için çok fazla zaman aldı. Ayrıca sette birçok yaratıcı olasılığı feda eder.
Disney Yoluyla
Disney, Jon Favreau'nun VFX açıklamalarını kullanarak çok başarılı oldu, özellikle The Lion King ve The Jungle Book'ta. Böylece The Mandalorian, Disney'in VFX evi ILM'nin yeni teknolojisini kullanarak televizyonu yeniden tanımlamayı başardı. The Mandalorian'ın bütçesi çoğu diziye kıyasla büyük ve bazı raporlar sadece 8 bölüm için 100 milyon dolardan fazla gerektiğini söylüyor. Yine de anlaşılabilir, sonuçta bu Star Wars. Star Wars filmlerinin büyük setler ve ses sahneleri için büyük miktarlarda para ödediği biliniyor, ancak gösteri bunun yerine gerçek zamanlı yeşil ekran oluşturan arkadan yansıtılan birçok LED ekran kullanıyor.. ILM, bu teknolojiyi üretirken "The Volume" olarak adlandırdı, ancak daha sonra "Stagecraft" adını verdi. Bu teknolojinin dahiyane sonucu, çevreyi karakterle birlikte hareket ettirerek, oyuncuların gerçekten oradaymış, o gerçek yerde hareket ediyormuş gibi görünmesini sağlamasıdır. Çalışma şekli, sanatçının arkasında, her iki tarafta ve üstte dört LED ekran paneli kullanmaktır; İyi uyum sağlaması için aydınlatma eklendi ve iyi haber şu ki Skypanel sistemi tarafından kontrol ediliyor. Paneller ve kameralar, hareket söz konusu olduğunda senkronizedir ve gerçek dünya ile dijital arasında mükemmel bir akış sağlar.
Disney Yoluyla
Bu aynı zamanda CGI'dan daha üstün bir sonuç elde ettiğimiz, özgünlük sızdırarak ve organik bir his vererek yanılsamayı gerçeğe dönüştürdüğümüz anlamına gelir. Gerçek şu ki, bu şekilde çekilen bir sahnenin gerçek olandan farklı olduğu sonucuna varmanın hiçbir yolu yok… O KADAR gerçekçi. Bilgisayar gücü, yakın zamana kadar gerçekçi 3B ortamları gerçek zamanlı olarak oluşturamadı. Unreal Engine, bu teknolojiyle kendilerini gerçekten aştı. Mandaloryalı, sahneleri izleyebilmek için VR kulaklıkları kullandı, bu, çekimler sırasında bağlantılarının koptuğunu hissetme probleminden kaçınmalarına yardımcı oldu. Oyuncular hikaye ortamında kendilerini daha fazla hissedecek, çevrelerini tanıyacaklardı ve aydınlatma önceden belirlenmişti, bu da post prodüksiyonu daha kolay ve daha hızlı hale getiriyordu. Bu, geçmişte Hollywood'da kullanılan ve stüdyo yapımlarının ölçeğini genişleten mat tablolara benzetilebilir. Gerçek kameralarla sanal setler kullanmak, gerçek hissi veren sonuçlar veriyor ki bu da düşük bütçeli film yapımcılarının hayali. Bu elbette her sahne için geçerli olmamalı. Çok fazla büyük ekrana sahip olmaktan daha mantıklı ve daha ucuz olacağından, uzun yürüyüşler yerinde çekim yapmak daha mantıklı olacaktır. En iyi şekilde patlamalar, saldırılar, araba sürme veya uçuş sahneleri içeren SFX çekimlerinde kullanılır, bu da onları çok fazla görünmesini sağlar. daha samimi. Gerçeği daha mantıklı olduğunda tüm filmleri bu şekilde çekmek kesinlikle mantıklı değil, ancak bu, Hollywood'un kullandığı film yapım yöntemlerinin cephaneliğine büyüleyici bir katkı.
