Pixar'ın muhteşem filmlerini nasıl yarattığını hiç merak ettiniz mi? Animasyon bir kez bittiğinde büyülüdür, ancak oraya ulaşmak çok zaman, sabır ve sıkı çalışma gerektirir. Film yapımcılarının 3D animasyon filmler oluşturmak için geçmeleri gereken yaklaşık 14 farklı adım vardır ve bunları tamamlamaları yıllar alabilir. Her şeyi çizdiğiniz 2B animasyon filmleriyle aynı değildir (2B animasyonun tamamlanması yıllar alabilir) - bir bilgisayar animasyon programında her şeyi 3B alanda sıfırdan inşa etmeniz gerekir ve bu sadece başlangıçtır. 3D dünyasını yaratmadan önce ve sonra film yapımcılarının atması gereken tonlarca adım var.
Çoğu animasyon stüdyosu filmlerini oluşturmak için aynı süreci kullanır, ancak Pixar biraz farklıdır. En çok hikayelerine odaklanıyorlar ve filmlerini bu kadar benzersiz yapan da bu. İşte Pixar film yapımcılarının filmlerini oluşturmak için geçirdikleri sürecin tamamı.
14 Hikaye ve Karakter Geliştirme
Bu, filmi geliştirmenin ilk adımıdır. Yönetmen film için bir fikir bulur ve karakterler de dahil olmak üzere hikayenin geri kalanını geliştirmek için Pixar'daki diğer film yapımcılarıyla birlikte çalışır. Hikayenin kişiliklerine uyması ve onlara meydan okuması için karakterlerdeki her ayrıntıyı bulmak için birlikte çalışırlar. Düşünürseniz, bir Pixar filmindeki her hikaye, karakteri kendilerine özgü rahatsız edici durumlara sokar (ör. bir farenin mutfakta yemek yapması), böylece büyüyüp her zaman olmaları gereken kişi haline gelebilirler.
13 Senaryo Yazma
Yapımcılar karakterleri geliştirip hikayenin ne hakkında olduğu hakkında bir fikre sahip olduklarında, senaristler ve muhtemelen yönetmen senaryoyu yazarlar. Bu, her filmin özüdür - anlatacak bir hikayesi olmayan bir film olmazdı. Yönetmen senaryoyu yazsın ya da yazmasın, genellikle senaryo yazarken senaristlerle birlikte çalışırlar ve hikayenin oluşturulmasında bir rol oynarlar.
12 Öykü Taslağı
Karakterleri geliştirmenin ve senaryoyu yazmanın yanı sıra, animasyon filmleri, özellikle Pixar filmleri oluşturmanın en önemli kısmı bu. Pixar film yapımcıları, hikaye tamamen bitene kadar ve senaryonun storyboard'unu da içeren animasyon sürecinde bir sonraki adıma geçmeyecekler. Storyboard'lar, senaryonun görsel versiyonudur, bu nedenle bir yönetmen çekimleri planlayabilir ve hikayenin filmde nasıl görüneceğini görebilir. Hikaye bu aşamada birkaç kez değişebilir ama bu yüzden Pixar filmleri çok ilham verici ve duygusal. Filmin geri kalanını bitirmeden hikayeyi mükemmelleştirirler.
11 Satırları Kaydetme
Film taslakları tamamlanırken, oyuncular karakterlerinin daha gerçekçi görünmesi için repliklerini ve ses efektlerini kaydederler. Genellikle kayıt stüdyosundayken storyboard'lara bakarlar, böylece kendilerini karakterlerinin yaptığını hayal edebilirler. Ancak başlangıçta hikaye çok değiştiğinden, oyuncular genellikle repliklerini defalarca kaydetmek ve hikayeyi denemek zorunda kalıyorlar.
10 3D Modelleme
Her şeyi 2D olarak çizmek yerine, film yapımcıları karakterler de dahil olmak üzere 3D animasyon filmler için her şeyin modellerini oluşturmak zorunda. “Modelleme, bir şekil alma ve onu tamamlanmış bir 3B ağda kalıplama sürecidir. Media Freaks'e göre, 3B model oluşturmanın en tipik yolu, ilkel olarak adlandırılan basit bir nesneyi almak ve onu rafine ve ayrıntılı bir şekle genişletmek veya "büyütmektir". Modelciler basit şekiller alır ve onları animasyon filmlerinde gördüğünüz karakterlere ve nesnelere dönüştürür. Modelciler olmadan Pixar filmlerindeki dünyalar ve karakterler olmazdı.
9 Tekstüre
Bir model tamamlandıktan sonra, 3D doku sanatçıları ona renk verir ve daha gerçekçi görünmesini sağlar. “Bir 3B model oluşturulduğunda, renkler, tasarımlar ve dokular eklemek için 2B görüntüler üzerine bindirilebilir. Buna haritalama denir ve genellikle bir modelin renginin tamamı bundan gelir”diyor Media Freaks'e göre. Doku sanatçıları, karakterlerin filmlerdeki gibi görünmesini sağlayan ve gerçek görünmeleri için aksesuarlara renk veren kişilerdir.
8 Arma
Animatörler karakterleri canlandırmaya başlamadan önce, animatörlerin onları kuklalar gibi hareket ettirebilmeleri için kontrollere sahip olmaları gerekir ve hileciler uygun kontrolleri oluşturmak için animatörlerle birlikte çalışır. Media Freaks'e göre, “Arma, animasyon için tasarlanan karakter için kontrol edilebilir bir iskelet kurma sürecidir. Konuya bağlı olarak, her teçhizat benzersizdir ve buna karşılık gelen kontroller de öyle.”
7 Düzen
Bu, arma ve animasyon arasındaki adımdır. Mizanpaj sanatçıları kamera çekimlerini kurar ve animatörlere çekimin (sahnenin bir parçası) nasıl görünmesi gerektiğine dair genel bir fikir verir. Animasyonculara bir çekimde nereye yerleştirildiklerini göstermek için karakterleri biraz canlandırıyorlar.
6 Animasyon
Bu, karakterlerin nihayet canlanıp hepimizin sevdiği Pixar karakterleri haline geldiği zamandır. Animatörler, karakterleri canlandırmak için mizanpaj sanatçılarının kendilerine sağladığı çekimleri ve çekimlerin storyboard'larını kullanır. Yönetmenin çekimde ne istediğine bağlı olarak, animasyonlar dudak senkronizasyonlarından vücut mekaniğine kadar değişebilir.
5 VFX
Görsel efektler (VFX), animasyon bittikten sonra sahneleri daha da inandırıcı hale getirir. MasterClass'a göre görsel efektler, "gerçek hayatta fiziksel olarak var olmayan herhangi bir ekran görüntüsünün yaratılması veya değiştirilmesidir". VFX, animasyon filmleri için canlı aksiyon filmlerinden biraz farklıdır. Animasyonda, VFX genellikle hava durumu, su, saç, kürk ve diğer şeyler gibi nesneleri ve karakterleri daha gerçekçi hale getirmek için kullanılır.
4 Aydınlatma
Işıklandırma sanatçıları, film yapımcılarının canlı aksiyon filmleri için gerçek ışıklarla yaptığı gibi, 3D ışıklarla ortamı belirliyor.3D ışıklar sadece bir çekimde havayı ayarlamakla kalmaz, onlarsız hiçbir şey göremezsiniz. 3D'de ışıklar, gerçek dünyada olduğu gibi gerçekte var olmazlar. 3D'deki ışıklar, aydınlatmanın gerçek hayatta nasıl çalıştığını simüle etmek için tasarlanmış nesnelerdir, ancak peşinde olduğunuz sonuçları elde etmek için sadece ışıklara değil, malzemelere de bir dizi ayar uygulamanız gerekir. Media Freaks'e göre. Uygun aydınlatma ile 3D animasyonlar tamamen gerçekçi görünebilir.
3 Oluşturma
Oluşturma, 3D prodüksiyon hattındaki son adımdır, ancak filmin tamamı bitmeden ve gösterime girmeden önce post prodüksiyonda yapılması gereken başka adımlar da vardır. Işıklandırma ve diğer her şey tamamlandıktan sonraki son çekimi hemen hemen dışa aktarıyor. Filmde gördüğün bu ama müzik ve ses efektleri yok.
2 Müzik ve Ses Efektleri
Film yapımcıları son çekimlerin görüntülerini tamamlarken, müzik ve ses efektleri kaydedilir. Bir besteci müziği yaratır ve bir foley film için ses efektlerini yaratır. Media Freaks'e göre, “Bir foley sanatçısı film, televizyon ve radyo prodüksiyonları için ses efektlerini “yeniden yaratır”. Foley Artist, birçok farklı türde ayakkabı ve çok sayıda aksesuar kullanarak - araba çamurlukları, tabaklar, gözlükler, sandalyeler ve yolun kenarında bulduğum hemen hemen her şey - Foley Artist, daha zengin bir parça oluşturmak için orijinal sesi tamamen değiştirebilir veya mevcut sesleri artırabilir.”
1 Filmi Son Kesimde Düzenleme
Filmin resmi olarak yayınlanmasından önceki son adım bu. Kurgu, tüm çekimleri kendi film vizyonlarına dönüştürmek için yönetmenle birlikte çalışır. Çekimleri vokal parçalar, müzik ve ses efektleriyle birleştirerek filmin son halini oluşturuyorlar. Kurgular bittikten sonra yönetmen onaylıyor ve ardından harika bir Pixar filmi daha izliyoruz.
